Eclecticismo y diversidad: el XLIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid presentó el pasado 16 de junio una edición cargada de platos fuertes que nos dejan a la expectativa de su comienzo

ciclocsipmCartel del Ciclo (©CSIPM)

En primer lugar, el CSIPM nos ofrecerá la posibilidad de escuchar a la Orquesta Sinfónica Verum, una apuesta por los jóvenes talentos y que, bajo el título “Del amor a la muerte”, interpretará obras de Mercadante, Wagner, Kienzl y Berlioz, junto al barítono Jaime Esteban. Este concierto, gracias al convenio que han firmado el CSIPM y la Orquesta Verum por dos años, tiene como objetivo dar a conocer el repertorio sinfónico cervantino.

El siguiente concierto, “Código romántico”, sonará a través de los instrumentos del delicioso Cuarteto Brentano, una agrupación formada en la prestigiosa escuela estadounidense Juilliard y que ha recibido numerosos premios y reconocimientos, además de las giras por múltiples rincones del mundo de las que han sido protagonistas. Interpretarán a Robert Schumann, a Beethoven y a Mendelssohn, inmersos en la delicadeza y la pasión que hace a este cuarteto digno de su éxito.

En tercer lugar, La Ritirata nos hará viajar por la historia del violonchelo en su concierto “Aves de paso, Boccherini y otros virtuosos del violonchelo”. El concierto se enmarca en una de las líneas de acción del Ciclo: la recuperación del patrimonio histórico musical. Escucharemos obras de Boccherini, Paganelli, Vidal, Duport y Scarlatti, entre otros.

Josetxu Obregón

Cerrando el año 2015, tendremos el tradicional “Concierto de Navidad en familia”, pero esta vez a cargo de Les petits chanteurs de Saint-Marc o, como son más conocidos, “Los chicos del coro”. Este concierto extraordinario estará repleto de villancicos, en los que el público podrá participar, y de clásicos del cine y de la música pop como Michael Jackson o The Beatles. Las límpidas voces de los niños del colegio mixto Saint-Marc nos deleitarán dentro de un espíritu navideño y, por tanto, familiar.

En enero de 2016 llegará “Músicas serenas”: un concierto para piano y un divertimento de Mozart, y serenatas de Hugo Wolf y Dvorák, serán interpretadas por la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn o, lo que es lo mismo, la Camerata Heilbronn, procedente de Alemania. Calidad musical y expresión llegarán a nuestros oídos a través de esta agrupación dirigida por Ruben Gazarian y con el joven y fascinante pianista Alexander Schimpf, quien ha sido merecedor de varios premios en diversas ciudades del mundo.

El quinto concierto dentro de los abonos de temporada es, ni más ni menos, que el obligadísimo concierto que cada año se hace en homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente, víctima del terrorismo. Esta “ofrenda” musical que se hace como acto simbólico y cultural en favor de la paz, recibe el título “Músicas por la paz”, que la temporada pasada tuvo como protagonista a la soprano Ainhoa Arteta. En esta nueva temporada, el encargado del homenaje será el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sainz Alfaro, y con la colaboración de la Fundación Cultura de Paz, la cual acaba de firmar un convenio de dos años con el CSIPM.

Llegamos ya al segundo concierto extraordinario, esta vez enmarcado dentro del III Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales, dirigido por Adolfo Núñez y José Luis Carles. Más que un concierto, tal vez fuera más apropiado decir “varios conciertos” o “varias emociones”. Se escucharán las obras de aquellos compositores que hayan sido seleccionadas en la convocatoria de “El laboratorio del espacio 2016. Una experiencia de inmersión sonora”. Esta experiencia tendrá lugar tanto en la Facultad de Filosofía y Letras como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Jordi Savall (©Molina Visuals)

El sexto concierto de la Temporada es “Ópera para todos. Pensando en Bach”, interpretado por Plural Ensemble, quienes nos ofrecen una maravillosa creación de la compositora argentina Marta Lambertini. Se trata de su ópera de cámara ¡Oh, Eternidad! Ossia S.M.R. Bach, una apología de la soledad del creador que sus tres cantantes —soprano, mezzosoprano y barítono— hacen por medio de palabras de Johann Sebastian Bach, Edgar Allan Poe, Friedrich Hölderlin y la misma Marta Lambertini. Las personalidades femeninas no son otras que las mujeres de Bach: Maria Barbara y Anna Maria Magdalena. Es una obra de una sobriedad, una solemnidad, austeridad y belleza excelsas. La segunda parte de este concierto la conformará la famosa Cantata del café de Bach, elegida gracias a su texto, utilizado asimismo en algunas partes de la obra anterior.

Por último, el XLIII Ciclo cerrará con el esperadísimo concierto de Jordi Savall. Tocará con Frank McGuire y Andrew Lawrence King, junto a quienes ha grabado el disco que da nombre a este concierto: “La viola celta”. Con la lyra-viol, el arpa, el salterio y el bodhrán, interpretarán canciones del repertorio tradicional de viola celta en Irlanda y Escocia.

Resumiendo, una temporada prometedora fue presentada en un bonito acto, muy bien acogida por sus futuros oyentes. Esperaremos inquietos la llegada de estos excepcionales conciertos que, llenos de talento y pasiones, mantendrán viva esa crucial apuesta musical de la que todos somos integrantes e instigadores.

Beatriz Matt Martín

El Grupo Concertante Talía celebra su vigésimo aniversario

El Coro Talía celebra su vigésimo aniversario con un ciclo de cuatro conciertos que interpretará junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid 

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Cartel Nueva Temporada (©Grupo Concertante Talía)

La próxima temporada del Grupo Concertante Talía estará conformada por un ciclo de cuatro conciertos (Noche de brujas, espíritus y misterio; Singing Europe II; Maestro y discípulo; y Vive la zarzuela) en los que se combinarán diferentes temáticas y repertorios, demostrando una vez más la versatilidad que caracteriza a la agrupación. Con el objetivo de captar nuevos públicos y agradar al público habitual, se mantendrán los precios de años anteriores, así como los descuentos para jóvenes y desempleados.

La temporada arrancará la noche del 31 de octubre con un repertorio fantasmagórico y aterrador, digno de la noche de Halloween, que llevará el nombre de “Noche de brujas, espíritus y misterio”. Comenzará con el “O fortuna” del Carmina Burana de C. Orff; al que sucederán los poemas sinfónicos Una noche en el Monte Pelado de M. Mussorgsky y El aprendiz de brujo de P. Dukas. La velada terminará con una selección de música de cine, de películas como Harry Potter o el apoteósico “Duel of the fates” de La amenaza fantasma, compuesta por el maestro de la música del séptimo arte J. Williams.

Después del arrollador éxito del año pasado, acabaremos el año cantando temas de Queen, The Police, The Beatles y ABBA ya que, el martes 29 de diciembre se realizará el concierto “Singing Europe” en el que se interpretarán canciones de estos grupos legendarios que marcaron un antes y un después en la historia de la música rock y pop. Este es uno de los conciertos más destacados, no solo por el repertorio, sino porque los arreglos han sido creados expresamente por el compositor y director artístico del Grupo Concertante Talía, Alejandro Vivas.

11542322_10207066128315608_1224696272_oEl Grupo Concertante Talía en el Auditorio Nacional (©Grupo Concertante Talía)

Llega el tercer concierto titulado Maestro y discípulo y con él dos grandes compositores de la música romántica rusa. En esta ocasión el maestro será P.I. Chaikovski y la obra la Sinfonía nº 6 “Patética”, sin embargo, el concierto empezará con la obra San Juan de Damasco, una cantata de gran belleza, conocida también como “Un réquiem ruso” compuesta por el discípulo, amigo y fiel consejero de P.I Chaikovski, Serguei Taneyev. El concierto tendrá lugar el 12 de marzo de 2016.

El 14 de mayo de 2016 (coincidiendo con la celebración de San Isidro) se pondrá punto final a la temporada con un homenaje al ingenio y a la creatividad de los compositores de zarzuela que nos han legado un patrimonio que debemos preservar, apoyar y difundir. El programa incluirá el preludio de La revoltosa de Chapí, el intermedio de La boda de Luis Alonso de Fernández Caballero; así como fragmentos de importantes obras de la historia de la zarzuela como La Gran Vía y Agua, azucarillos y aguardiente de Chueca; El barberillo de Lavapiés de Barbieri; y Doña Francisquita de Vives; entre otras.

Además de los conciertos en el Auditorio Nacional, el GCT organizará ciclos de conciertos pedagógicos y de música en la calle e impartirá cursos de música en diferentes especialidades en el Centro Cultural Sanchinarro y en el Centro Musical Joaquín Turina, ambos en Madrid.

Alicia López Carral

Javier Corcuera, nuevo director del Coro de RTVE

Durante la presentación de los actos del 50 aniversario de la Orquesta y Coro de RTVE, se anunció el nombramiento de Javier Corcuera como director titular del Coro

Javier Corcuera (©Ana Morales)

El músico bilbaíno cuenta con una larga trayectoria a sus espaldas. Obtuvo el Título de Profesor Superior de Canto y el Título Superior Dirección de Coro por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, graduándose además en Dirección de Orquesta con la máxima calificación por la Royal School of Music. Con tan sólo veinte años comenzó a dirigir el Coro Gioacchino Rossini del Teatro Arriaga de Bilbao, nueve años después asumió la batuta del Orfeón Vasco de Madrid, y trece más tarde entró como subdirector en el Coro de RTVE. En los últimos años ha compatibilizado su trabajo como director de agrupaciones corales profesionales, con la formación de coros amateurs (pudiendo destacarse el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid, así como conciertos participativos organizados por la Obra Social La Caixa y la Fundación Excelentia). Ha sido asimismo fundador de la Orquesta Filarmónica de España de la que es director titular desde el año 2013.

En esta entrevista conoceremos más sobre la trayectoria del director bilbaíno y sus objetivos al frente del Coro de RTVE.

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Cristina Roldán Fidalgo

Cursos de verano 2015

El verano 2015 trae consigo un amplio abanico de cursos para disfrutar de las vacaciones de una manera diferente.

Los amantes de la música antigua están de enhorabuena con dos cursos: Early Music Morella (Castellón) y Early Music Besalú (Girona). Ambos presentan una amplia variedad de especialidades para todo tipo de instrumentos y voces contando con profesionales de reconocimiento internacional, como Juan Carlos Asensio o Paloma Gutiérrez del Arroyo. En la localidad castellonense los cursos se desarrollan del 19 al 23 de julio, mientras que en Besalú tendrán lugar principalmente los fines de semana a  lo largo del mes de julio.

Del 13 al 25 de julio se desarrollarán los Cursos internacionales de interpretación musical Eduardo del Pueyo, que estarán abiertos a las especialidades de piano, viola, violonchelo, contrabajo, flauta travesera, clarinete, oboe, fagot, trompeta, trompa, trombón, tuba, guitarra, canto, música de cámara, orquesta, composición, iniciación al jazz y miedo escénico, ofrecidas por prestigiosos profesores españoles y de otros países. Las clases se celebrarán en el Real Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago de la Universidad de Granada (un emblemático edificio del siglo XVI), y estarán dirigidas a alumnos/as de Conservatorios de Grado Profesional y Superior, Escuelas Superiores de canto o equivalente, estudiantes universitarios, profesionales de la enseñanza musical en los niveles de Primaria y Secundaria y profesores de Conservatorios.

La Academia Internacional de Clarinete Clarinetíssim ofrecerá un curso del 3 al 8 de agosto dirigido a mejorar el rendimiento del estudio del clarinete y a la adquisición de nuevas técnicas de ejecución y de interpretación. Estará destinado a alumnos de conservatorio de Grado Elemental, Profesional y Superior. Las clases se impartirán en el recinto de la Ermita de San Vicent Ferrer de Alicante.

También muchas universidades integrarán la música dentro de sus cursos de verano. La Universidad de Alcalá de Henares organiza del 23 al 26 de junio un curso que pretende proporcionar a los alumnos activos habilidades en técnica vocal, interpretación y repertorio; y a los alumnos oyentes, conocimientos orientados al cuidado de la voz.

Desde la Universidad Autónoma de Madrid se oferta el curso El Análisis Musical II que se celebrará los días 1, 2 y 3 de julio en El Pósito (Campo de Criptana). La dirección del mismo estará a cargo de Ana Vega Toscano, y constará de distintas ponencias y mesas redondas que tratarán desde el análisis de la música flamenca hasta la música para la escena. Este curso se dirige tanto a estudiantes de música o musicología, como a profesionales de la música o la docencia y el público en general interesado. Cuenta con renombradas personalidades como Luis Ángel de Benito, Lola Fernández Marín o José Ignacio San Juan.

Entre los cursos ofrecidos por la Universidad Complutense de Madrid, cabe destacar el titulado Cantando e con dança. Trobar en la corte de Alfonso X, que se desarrollará del 29 de junio al 1 de julio, y contará con diversas ponencias impartidas por especialistas en la materia; o La zarzuela hoy (en el cincuentenario de la muerte de Guillermo Fernández-Shaw) que sólo constará de una única sesión, el 16 de julio, y reunirá a musicólogos y filólogos en una reflexión sobre la zarzuela, su vigencia y su actualidad.

Del 13 al 19 de julio, tendrá lugar el III Curso de dirección coral organizado por la Asociación Dirige Coros, dentro de la oferta de cursos de verano de la Universidad de Burgos. En su tercera edición el curso presenta novedades en su profesorado, con la incorporación de Marta López como profesora del nivel medio, manteniéndose Alberto Carrera en el nivel inicial y Mariano Pilar como profesor de Metodología del Trabajo con Coros y pianista acompañante. Las clases se impartirán en los salones del Alcázar de los Condestables de Medina de Pomar (Burgos). El trabajo realizado se presentará al público en un concierto final en el Monasterio de Santa Clara, dentro de las Jornadas Musicales “Carmelo Alonso Bernaola”.

Las IV Jornadas de Didáctica de la Música y Musicología, realizadas en la Universidad Menéndez Pelayo (Cuenca) son una buena opción tanto para musicólogos como para profesores de música. Del 16 al 20 de julio ofrecerán numerosas ponencias que tratarán tanto de la didáctica de la música en los colegios como de la situación de la investigación musicológica actual.

Cynthia Piris

La delicadeza de Mozart en las manos de Leticia Moreno

Revoluciones. Ciclo Sinfónico, No. 22
El burgués gentilhombre, TrV 228c, Opus 60, suite, de Richard Strauss
Concierto para violín y orquesta No. 5, en La mayor, K 219, «Turco», de Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía de cámara, No. 1, Opus 9, de Arnold Schönberg
Orquesta Nacional de España, Leticia Moreno (violín)
Josep Pons (director)
Auditorio Nacional de Música, Sala Sinfónica, 6 de junio de 2015, 19.00 h.

La violinista Leticia Moreno junto a la Orquesta Nacional de España ofreció un concierto dentro del Ciclo Revoluciones


Leticia Moreno 

Hay conciertos con excelentes orquestas, buenos maestros, virtuosos solistas y grandes obras, pero cuando juntas todo lo anterior en un mismo programa el éxito está garantizado. En esta ocasión fueron la Orquesta Nacional de España bajo la batuta de un director de fama internacional de la talla de Josep Pons, la música de W. A. Mozart y la violinista Leticia Moreno, los ingredientes para lograr un excelente y agradable concierto que, como bien decía el programa de mano, era “para todos los gustos”.

En la primera parte del concierto se interpretó El burgués gentilhombre Opus 60, suite de R. Strauss que deleita al espectador con bellas hechiceras melodías, pero sutiles, destacando especialmente la Obertura, el Minueto y la Courante. El concierto finalizó con la Sinfonía de cámara No. 1 Opus 9 de A. Schonberg, una obra que se construye prácticamente a partir de los solos de los 15 instrumentos que la interpretan y en la que la armonía, la melodía y el contrapunto, adquieren tal fuerza que crean una estructura cristalizada en un solo movimiento. Pero, sin lugar a dudas, el plato fuerte del programa llegaba tras el intermedio: el Concierto para violín No. 5 en La Mayor K. 219 de W. A. Mozart interpretado por la gran violinista española Leticia Moreno.

Leticia comenzó su educación musical a la temprana edad de tres años en violín y piano con el Método Suzuki, ofreciendo sus primeros recitales cuando tenía solamente cinco años. En 1996 estudió seis años con el legendario profesor Zakhar Bron la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en Alemania en Köln Musikhochschule. A los diez años terminó su educación escolar y continuó sus estudios en casa, porque la asistencia a clase no le permitía compaginar sus compromisos artísticos, ya que daba conciertos en toda Europa. Posteriormente fue alumna de Maxim Vengerov en Saarbrücken y David Takeno en la Guildhall School of Music and Drama donde recibió la más alta puntuación en la historia de la escuela por su recital de graduación. Su último profesor fue el maestro Rostropovich a partir de año 2003. A los diecinueve años obtuvo el primer premio en el concurso Kreisler tocando con la Orquesta Sinfónica de Viena el Concierto para violín Opus 99 de Dimitri Shostakovich.

Para este concierto, que debido a la plantilla que se utiliza podríamos calificar casi camerístico, la solista transmitió toda la delicadeza de la obra de Mozart con un Pietro Guarneri de 1679 propiedad de la Stradivari Society de Chicago. La violinista madrileña logró una interpretación bella, con todo tipo de colores y original, ya que las cadencias que se interpretaron en el concierto fueron compuestas por la propia solista. Al finalizar la interpretación, la violinista obsequió al público con un bis que consistió en un bello Adagio de Haydn dedicado a los niños de Nepal.

Alberto Oliver

El Jazz de luto por Ornette Coleman

El pasado jueves 11 de junio nos dejó Ornette Coleman, el saxofonista que marcó un hito en la historia del Jazz

Ornette Coleman (©Art Maillet)

Ornette Coleman, el ganador de un premio Grammy en 2007, y un premio Pulitzer por su álbum “Sound Grammar” en 2006, sufría un paro cardíaco el pasado jueves 11 de junio en Nueva York, a la edad de 85 años. Quien fuera uno de los pioneros en el free jazz con discos como “The Shape of Jazz to Come”, considerado como uno de los mejores discos de la historia del jazz, deja un gran legado musical tras de sí. Maestro en romper las líneas convencionales de la armonía y el ritmo, y genio creador de un estilo propio, fue un intérprete capaz de transmitir la innovación de una música en la que imperan los sentimientos guiados por una serie de líneas melódicas compuestas de tal modo que llegaron a romper las reglas establecidas de la música del momento.

Coleman nació y creció en un empobrecido barrio del estado de Texas. Con 14 años, y con una gran inspiración en grandes intérpretes como Charlie Parker, comienza a tocar el saxofón, primero el alto y posteriormente el tenor, y pronto pudo hacer sus primeras apariciones en varias agrupaciones de Rythm&Blues. Ornette tocaba sin ningún tipo de pretensión económica, tan sólo con el interés de crear una música que la gente escuchara, ideal que ha conseguido mantener durante toda su carrera.

A comienzos de los años 50, abandona Texas y se dirige a Los Ángeles, donde, al mismo tiempo que reparaba ascensores, estudiaba música de forma autodidacta y en los ratos libres que su trabajo le dejaba. Fue aquí donde conoció a grandes músicos que compartían sus mismos gustos e ideales y con los que montó un cuarteto con el cual grabó sus primeros discos para el sello Atlantic a comienzos de los 60. Uno de esos discos llamado Free Jazz (una grabación de una jam sesión con una duración aproximada de 40 minutos), concibe por primera vez el nombre de lo que se conocerá como un nuevo género dentro del jazz.

Ornette Coleman (©Art Maillet)

Tras estudiar a los grandes maestros, Coleman concibe un estilo personal que huye de las complejidades y pretensiones propias que traía el be-bop y reúne elementos musicales de estilos tradicionales anteriores, como el góspel y el blues. De esta forma, realizó una fusión de géneros de forma libre y arbitraria, teniendo un gran interés en la manipulación de la melodía. Las innovaciones que realizó trajeron consigo una gran ampliación del concepto musical del jazz, llegando a ser considerado como uno de los intérpretes más revolucionarios de la historia del jazz. Sus grandes innovaciones dieron paso al nacimiento y establecimiento del free jazz, e influyeron sobremanera a la mayor parte de los grandes intérpretes e improvisadores del momento, tan importantes como John Coltrane.

En la década de los 70 Coleman formó la agrupación Prime Time; un doble cuarteto con el que comenzó a crear una música que él mismo catalogaba de “Harmolodics”, debido a la gran importancia que ofrecía a las partes melódicas, armónicas y rítmicas. Con Prime Time supo reinventarse gracias a la creación del sonido Free Punk; que se volvió más eléctrico sin perder un ápice de originalidad e ingenio.

Una de las cualidades de un artista es que nunca muere. La música y la revolución que Ornette Coleman llevó al jazz seguirán latentes durante toda la historia de la música, y por este motivo, la esencia de este gran músico, creador, intérprete e improvisador, acérrimo defensor de los derechos afroamericanos y sociales, nunca morirá.

Descansa en paz, genio.

Diego Peláez