El violoncello antes de Bach

El violoncello antes de Bach, Festival “Clásicos en verano”
Guillermo Turina (violonchelo barroco)
Iglesia San Pedro Apóstol, Torremocha de Jarama, 25 julio, 19:00 h.

Guillermo Turina

Entre los meses de julio y agosto se ha celebrado la XXVIII edición de Clásicos en Verano en la Comunidad de Madrid. Al igual que en las ediciones anteriores, lo que se ha buscado con este Festival es hacer llegar la música en directo a pueblos y públicos de la Comunidad de Madrid que generalmente no tienen acceso a este tipo de conciertos. El repertorio ha abarcado desde la Edad Media hasta obras hechas ex profeso para el propio Festival. El entorno en el que se han realizado ha sido en recintos históricos repartidos entre los 51 municipios en los que este año se ha celebrado el Festival.

En esta página queremos destacar el que se celebró el 25 de julio en Torremocha de Jarama, pueblo situado en zona noroeste de la Comunidad de Madrid. En él, el violonchelista Guillermo Turina presentó un programa en el que se hacía un recorrido en la evolución del repertorio de violonchelo solo desde los orígenes del instrumento hasta Johann Sebastian Bach. El concierto se realizó en la iglesia San Pedro Apóstol, construida alrededor del s. XIII, la cual conserva su cabecera mudéjar, y en el interior restos de pinturas murales románicas del s. XIV, lo que hizo que la escucha resultara aún más interesante debido a su entorno.

Antes de comenzar a interpretar a cada compositor, Guillermo Turina hizo una pequeña introducción pedagógica de las obras que iba a tocar, hablando de la evolución que se iba produciendo a lo largo de la historia, lo que hizo que el público pudiera disfrutar más del concierto, al ir comprendiendo ciertos aspectos técnicos. Éste comenzó con dos ricercares de Domenico Gabrielli, el cual, según la mayoría de fuentes, fue con toda probabilidad el primer compositor que puso al violonchelo como protagonista en una obra musical. En estas obras, al igual que en las de Domenico Galli, se observa cómo hay una búsqueda melódica y armónica con la intención de encontrar un lenguaje propio para el instrumento. Con estas obras se dan los primeros pasos con el violonchelo como protagonista.

A continuación se pudieron escuchar tres toccatas de Francesco Paolo Supriano, el cual, a pesar de su origen italiano está relacionado con España, ya que en 1708 fue nombrado primer violonchelo de la Real Capilla de Barcelona. De hecho, el primer documento  español en que se encuentra el término “violoncello” es el legajo en el que aparece reflejada la contratación de Supriano para la Real Capilla de Barcelona. En estas obras, al igual que en los Capriccios de Joseph-Marie-Clément Dall’Abaco que también se interpretaron, encontramos un salto técnico considerable en comparación a las primeras obras. En ellas Guillermo Turina destacó no sólo por su solvencia técnica, sino también por encontrar una extraordinaria expresividad, en la que las obras no sólo se mostraron como meros ejercicios, sino como obras con un gran contenido.

Finalmente el concierto se cerró con Johann Sebastian Bach y una de sus suites para violonchelo solo, como no podía ser de otra manera, dado el título del concierto. En esta ocasión se pudo escuchar la Suite nº 2 en Re menor BWV 1008. No se podía dar un broche mejor a un concierto de estas características que con una música tan monumental como la de las danzas que forman esta suite. En ellas Guillermo Turina dio lo mejor de sí, destacando sobre todo el Preludio y la Sarabande. En ésta el intérprete sacó sonidos en piano de una gran sutileza y calidad, cargados a la vez de un gran contenido espiritual, el cual exige esta danza.

Celebramos que haya tenido ocasión un año más el Festival Clásicos en Verano en la Comunidad de Madrid, pudiendo así fomentar la música clásica a través de conciertos de gran calidad en lugares en los que no es frecuente escuchar esta música en directo. Esperamos que se sigan celebrando en años venideros y que mantengan el nivel ofrecido hasta ahora.

Javier Martínez Luengo

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Análisis Musical en la Autónoma: Cursos de verano 2015

En el marco de los Cursos de Verano organizados por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) en este año 2015, el curso “Análisis musical II” que tuvo lugar en el El Pósito Real (Ciudad Real) en el Campo de Criptana los días 1, 2 y 3 de julio bajo la dirección de la Prof. Ana Vega Toscano, reunió por segundo año consecutivo a numerosos músicos de la talla de Manuel Angulo, Lola Fernández, Adolfo Núñez, entre otros, y alumnos de varias disciplinas para abordar el amplio campo del análisis musical en sus distintas facetas. El curso constó de siete ponencias y dos mesas redondas. La idea primordial de este encuentro fue dotar a los asistentes de las claves para entender e interpretar la música, de los métodos y aplicaciones del análisis musical, del análisis musical y sus modelos, del análisis y la pedagogía, así como el análisis y la experimentación musical.

Vista desde el Cerro de la Paz de los molinos de viento de Campo de Criptana

El acto fue inaugurado por la directora del curso, Ana Vega Toscano, con una estupenda charla sobre su amplia experiencia en los medios de comunicación, y cómo ha utilizado esta experiencia para el análisis musical en sus distintas formas de comunicación, tomando como base el enorme bagaje cultural y polifacético que tiene como musicóloga, pianista y periodista.

El primer día tuvimos la oportunidad de contar con las magníficas ponencias de Lola Fernández Marín y José Ignacio Sanjuán; al término de la jornada hubo una mesa redonda en la cual debatieron Manuel Angulo López-Casero, el cual fungió como moderador, Germán Labrador, Victor Pliego y Ana Vega Toscano.

Durante su ponencia, Lola Fernández nos introdujo en el lenguaje de la música flamenca, a través del estudio de sus elementos rítmicos, melódicos, armónicos y formales, y nos dotó de una gama de terminología flamenca con su correspondiente en el lenguaje académico. José Ignacio Sanjuán, musicólogo y profesor del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (CSDMA), nos ofreció un acercamiento a las formas y estructuras del ballet en el siglo XIX, a través de las estructuras musicales y coreográficas del ballet romántico y clásico. Finalmente, en la mesa redonda titulada “Músicas para la escena: un análisis mixto”, se abordó el estudio del mundo audiovisual a partir de la puesta y dirección escénica, y durante la cual, los miembros de la mesa disertaron sobre la música para la escena en sus distintas vertientes y los elementos que se encuentran en el arte sonoro. Realizaron un paralelismo de las funciones de la música, el cine y el teatro, abordándolo a partir de tres aspectos fundamentales: caracterizar o ambientar la escena, cómo estructurarla y cómo representarla. Concluyó Víctor Pliego, explicando la puesta en escena del espectáculo en vivo, con un análisis de la estructura, estética, metrónomo, plantilla y secuencia (análisis mixto) y de la producción, creación, interpretación, tecnología y difusión (coordinación de gremios).

El segundo día de trabajo estuvo a cargo de Enrique Igoa Mateos y Alicia Díaz de la Fuente, ambos profesores del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM). El primero, nos ofreció un acercamiento bibliográfico del análisis musical contemporáneo, con la intención de presentar los antecedentes, conceptos y categorías de la teoría musical, las técnicas de composición y análisis, la retórica musical y la semiótica, la función de la música a partir de los parámetros musicales y la forma, y la implicación-realización a través de teóricos como Palisca, Bent, Molino, Nattiez, Narmour, Meyer, entre otros.

Los profesores junto a los alumnos del Curso (©campodecriptana.es)

La compositora, nos sumergió en el mundo del análisis musical entendiéndolo no como un fin, sino como una herramienta para entender cómo está organizada la música, valiéndose del análisis de la pieza Träumerei, que pertenece al ciclo Kinderszenen, Op. 15, N. 7 de Robert Schumann. Dicho análisis se realizó a partir de la contextualización de la obra, determinando la estructura de la pieza (análisis formal), señalando sus elementos constitutivos, la función que desempeñan, y estableciendo las interrelaciones entre los distintos ámbitos analíticos (formal y armónico); ello, expuso la compositora, con la finalidad de “analizar para saber interpretar”.

La jornada concluyó con la mesa redonda “El análisis en la enseñanza musical”, en la que discurrieron los ponentes sobre la experiencia de cada uno en el ámbito del análisis musical durante su formación profesional y el estado de la materia en el ámbito universitario y conservatoriano actual, considerando Alicia Díaz, Enrique Igoa, y Victor Pliego que ésta es una herramienta indispensable en la formación musical de todo artista.

El curso concluyó con las magníficas ponencias del musicólogo Germán Labrador y el compositor Adolfo Núñez, ambos profesores de la UAM. Germán Labrador, especialista en música barroca, nos introdujo en las estrategias analíticas de dicho periodo, situándose en el barroco tardío (1680-1750). Estableció las pautas para el análisis de la música del último barroco a partir de la secuencia, el orden audible e inaudible y la expansión continua, siendo ésta  una ponencia con gran versatilidad y dinamismo.

2015-07-03 clausura curso uam2Ana Vega Toscano en la clausura del curso (©campodecriptana.es)

Por último  Adolfo Núñez, compositor e ingeniero industrial, nos sumergió en los conceptos y terminología aplicada al análisis de la música electrónica en vivo, utilizando una metodología que estudia a la obra como objeto y calificando como la principal guía de análisis a la audición (análisis estésico). Expuso la clasificación de los tipos de procesamientos, así como la modificación de la estructura del espectro, ubicando la apreciación de la tecnología en relación con las artes.

El acto fue clausurado por el alcade criptanense Antonio Lucas-Torres, junto a la directora Ana Vega Toscano y el compositor Manuel Angulo, procediendo a la entrega de diplomas a los alumnos asistentes. Ana Vega Toscano agradeció a nombre de la UAM la acogida y colaboración del consistorio criptanense en el desarrollo de la segunda edición del curso “Análisis Musical II”, esperando poder compartir esta experiencia el próximo año.

Epifanía Abascal Sherwell S.

Concierto detrás de los jardines

Plazas con música
Orquesta de Extremadura, Francisco Valero Terribas Mera (director)
Plaza de España de Villanueva de la Serena (Badajoz), 23 de julio, 22.00 h.

Noche de julio. Aún la tarde se intuye anaranjada desde esta plaza, aquí todo es vida: unos niños que juegan detrás de los jardines, mientras la orquesta afina, se preguntan por lo que está aconteciendo. Quizá sea un ritual secreto, arcano, casi mágico que se ve ensombrecido por neones y música demasiado alta; un mal que va mellando poco a poco la salud de la música culta.

Bajo el auspicio de las autoridades la Orquesta de Extremadura, por segundo año consecutivo y en su proyecto “Plazas con Música” en el que se ofrecen conciertos totalmente gratuitos y al aire libre, programó para aquella noche, y última de la gira, un popurrí de grandes clásicos. Allí interpretaron obras como La gazza ladra, la obertura de Guillermo Tell, ambas de Gioachino Rossini, o L’Arlésienne de Georges Bizet. También se pudo escuchar el preludio de La verbena de la Paloma y Escenas Andaluzas, de Tomás Bretón. El acto concluyó con la “Mazurca de las sombrillas” perteneciente a la zarzuela Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba. Todo bajo la batuta de Franciso Valero Terribas que ya ha recorrido varios países como Estonia, Rumanía, República Checa, Brasil, Francia, Italia, Suiza o Israel. El joven director de la OEX ha estudiado con grandes figuras de la dirección como Kurt Masur, Bernard Haitink, David Zinman, B. Aprea, Paavo o Neeme Järvi.

La OEX supo defenderse con un repertorio sencillo y conocido que agradó a todos. Una ensalada de temas sin grandes elocuencias para pasar una agradable velada, relajarse y disfrutar de la música tocada en directo por una orquesta profesional. No obstante, y aunque fuera gratuito, el aforo no se completó habiendo grandes claros en algunas zonas.

Al terminar el concierto, aplausos, un cielo ultramarino que guardaba un misterio de perseidas…y aquellos niños que jugaban detrás de los jardines refunfuñaron: “¡Jo! Pues a nosotros nos gustó más el pregón de Carmen Lomana”.

Carlos García

Un adiós a Ramón Pelinski

El destacado etnomusicólogo Ramón Pelinski falleció el pasado 6 de julio

La vida del renombrado músico y etnomusicólogo Ramón Pelinski, nacido en Argentina en 1932, se apagó el 6 de julio debido a un derrame cerebral. Contaba el argentino con una consolidada formación musical a sus espaldas: cursó estudios en piano y composición, se licenció en Filosofía en la ciudad de Córdoba (Argentina), y fue alumno de figuras de la talla de O. Messiaen en el Conservatorio de París o J. Chailley en la Sorbonne. Llevó a cabo su formación musicológica en la Universidad Lundwing Maximilian de Múnich, donde se doctoró con una tesis sobre el Cancionero Claudio de la Sablora (1969) dirigida por Thr. Georgiades. Fue en esta ciudad donde creó y encabezó un grupo dedicado a la difusión de la música española del Renacimiento. Fue además coordinador musical de la Exposición Olímpica Welkulturen und Moderne Kunst entre 1969 y 1972.

En 1973 emigró a Canadá, donde ocupó los puestos de profesor titular y posteriormente de catedrático de Musicología en las Universidades de Ottawa y Montreal. Paralelamente emprendió su ejercicio etnográfico entre los Inuit del Ártico Central. Fue en la región de Montreal donde fundó el primer conjunto canadiense de tango porteño. En 1994 fue nombrado miembro de la Academia del Tango de Argentina.

En España ha sido investigador invitado en el CSIC, docente de Etnomusicología en la Universidad de Granada, así como cofundador y presidente de la SIbE, además de docente invitado en las Universidades de Poznañ, de California (UCLA) y del Máster de Etnomusicología online de la Universidad de Maryland. En 1995 creó la primera revista online española, TRANS, cedida a la SIbE en el año 2000, y recibió el Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela. En el 2002 se estrenó en la ciudad de Buenos Aires su tangópera Angora Matta, sobre libreto de M. Savigliano y cuya dirección corría a cargo de G. Gandini. Asimismo Ramón Pelinski coordinó la rehabilitación del eremitorio S. Cristóbal en Todolella (Castellón, España). Allí mismo emprendió actividades etnográficas, cuyas conclusiones se recogen en su último libro: La Danza de Todolella. Memoria, historia y usos políticos de la danza de espadas (2011).

Danza de espadas de Todolella, 2010 (©RamónPelinski)

El archivo personal de Pelinski se conserva en la actualidad en el Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España. Con una cronología de producción de 1976 a 1992, contiene tanto documentación escrita como sonora y audiovisual. Está formado por noventa y tres cintas abierta, ocho cassettes, un disco, cinco vídeo-grabaciones, diecisiete revistas, recortes de prensa, apuntes sobre lengua inuit, programas académicos, etc. El contenido es el trabajo de campo recopilado de los cantos y las entrevistas a los inuit del Ártico Central. Además, Pelinski donó a la BNE una parte de su biblioteca personal relacionada y utilizada para este trabajo etnomusicológico. Además, concedió una entrevista que puede consultarse en la página de la BNE. También se encuentra a disposición del público el vídeo de una conferencia que impartió sobre el tango argentino en la Fundación Juan March el pasado 15 de mayo:

Paloma Amores Velázquez

La Fundación Juan March presenta su nueva temporada en torno al 60 aniversario de su creación

La temporada 2015-16 estará conformada por diferentes y variadas propuestas que abarcarán desde el Romanticismo hasta la mejor música del séptimo arte.

Aula de (Re)estrenos:

La Fundación Juan March celebra su 60 aniversario con una variada programación que dará comienzo con un concierto extraordinario el 30 de septiembre. El pianista y musicólogo Stefan Mickisch, inaugurará la temporada interpretando algunas de sus propias transcripciones al piano de partituras operísticas de Puccini, Korngold, Strauss y Wagner, poniendo a prueba los límites técnicos y sonoros del piano.

Octubre será uno de los meses de mayor actividad. En primer lugar Clásicos del Cine (3, 10, 17,24 y 31 de octubre) propone distintos acercamientos a la compleja relación entre el cine, la música y sus compositores, la práctica de la improvisación para las películas mudas, la transformación en nuestro imaginario de composiciones clásicas tras su uso cinematográfico y la actividad de los compositores de cine para la sala de conciertos. Seguidamente el Ciclo de Jóvenes intérpretes (4 y 5, 18 y 19, 25 y 26 de octubre), estará compuesto por conciertos matutinos con el mismo programa, en el que se interpretarán grandes obras como el  Cuarteto nº16 en Mi bemol mayor K 428 de Wolfgang Amadeus Mozart y el Cuarteto en La menor Op. 51 nº2 de Johannes Brahms.

Stefan Mickisch (©Dimo Dimov-Volksoper Wien)

Reciclar, reutilizar y recomponer son los términos que configuran el Ciclo de Miércoles (7, 14, 21 y 28 de octubre). La ideología imperante durante el Romanticismo ha acabado implantando las nociones de originalidad y de lo inédito como elementos consustanciales de la creación musical, oscureciendo así otras prácticas compositivas, habituales en todas las épocas, basadas en la reutilización de materiales previos, en particular de melodías preexistentes de distintas épocas, estilos y autores. Sobre estos materiales se gestaba una obra de nuevo cuño en la que, sin embargo, el préstamo quedaba conscientemente al descubierto. Este ciclo sugiere la escucha de un conjunto de obras creadas mediante este procedimiento tan peculiar y tan desarrollado en nuestros días.

Con motivo del 60 aniversario de la Fundación, el día 4 de noviembre y con el nombre de Aula de (Re) estrenos, se ofrecerán obras de compositores españoles que no se han escuchado con frecuencia después de su estreno, a causa en muchas ocasiones de su injusta desaparición. Esta iniciativa no se limita solamente a la reposición de obras, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Finalmente los días 6,9 y 10 de abril tendrán lugar los conciertos de Teatro Musical de Cámara, representaciones de obras dramático-musicales concebidas para espacios reducidos y formaciones de pequeño formato.

A lo largo de toda la temporada se realizarán los Viernes Temáticos -que se retransmitirán los sábados por televisión- bajo el título de Pasiones del alma. Cada uno de los conciertos de este ciclo se basa en una de las pasiones enunciadas por Descartes como la  admiración, el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza, explorando los repertorios que las imitan. Además, los martes por la mañana se ofrecerán conciertos didácticos para estudiantes de colegios e institutos con explicaciones orales y guías didácticas.

Alicia López Carral