Una semana por y para los alumnos: la Semana de la Música de la UAM

Los días 3, 4 y 5 de noviembre la Universidad Autónoma de Madrid acogió la II edición de la Semana de la Música. Tres días de conferencias, talleres, mesas redondas y conciertos.

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Cartel de la II Semana de la Música

Comenzó el mes de noviembre con la oportunidad de acercar la música al público a través de diferentes actividades impartidas por alumnos, ex alumnos y docentes del Grado en Historia y Ciencias de la Música, además de contar con la colaboración de profesionales del sector. Todas las actividades se realizaron en el Departamento de Música en la Facultad del Profesorado (aulas 102, 103, y 104-IV), y fueron organizadas por los alumnos del Grado Pablo Carretero y Paloma Amores.

El martes día 3 a las 15:30 h. se realizó la presentación oficial y el acto de bienvenida a cargo del coordinador del Grado, el profesor Miguel Salmerón. Desde las 15:30 hasta las 16:45 tuvieron lugar los primeros talleres del día, que estuvieron dedicados a la musicoterapia (aula 104) y al canto (aula 102). El primero fue impartido por Mara Israel Palacios, musicoterapeuta que también ofrece algunos cursos en la Universidad de Medicina y da clases de piano. Los asistentes hicieron un ejercicio de meditación guiada para sentir los efectos de la musicoterapia a niveles superficiales, y después cinco voluntarios hicieron una banda sonora de su vida con varios instrumentos, basándose en para ello en la creación libre. El de canto estuvo a cargo de la coach vocal y cantante Sandra López, y en él se dieron a conocer una serie de ejercicios, hábitos y rutinas para mejorar la técnica vocal, especialmente orientados hacia el calentamiento y la relajación de la misma.

Mara Israel Palacios (©Capitalent-Medical)

A las 17:15 en el aula 104 se realizó una mesa redonda de alumnos y profesores, titulada La música en la sociedad y moderada por la profesora Ana Vega Toscano, en la que se abordó la situación actual de la musicología. Para ello se contó con la colaboración de los profesores Isabela Aranzadi y Juan Francisco de Dios, y de la antigua alumna Susana Castro. En la mesa se reflexionó sobre las muy diversas salidas profesionales de la musicología; la importancia de aprovechar las prácticas que ofrece el Grado; y la necesidad de que el musicólogo se implique más en la sociedad a fin de llegar el conocimiento de la música a todo tipo de públicos.

Para finalizar el día, a las 19:00 h. en el aula 104 se realizó una conferencia-concierto que trató de recrear cómo sonaría una noche en la corte de los Reyes Católicos. El antiguo alumno y precursor de la Semana de la Música, Pablo Cantalapiedra, se hizo cargo de esta sesión, junto a su grupo Vinari Letari dedicado al repertorio cortesano de los siglos XV y XVI.

El miércoles día 4 a las 15:30 en el aula 102 tuvo lugar un taller impartido por la estudiante de doctorado y antigua alumna del Grado, Cristina Roldán, durante el cual explicó las diferentes pautas y normas a tener en cuenta a la hora de realizar un trabajo académico. Este taller fue de gran ayuda para los alumnos de 4º curso que actualmente se encuentran iniciando sus respectivos Trabajos de Fin de Grado. La experiencia de Cristina sirvió para resolver muchas dudas importantes y conocer la forma correcta de afrontar aspectos que a priori parecerían sencillos.

Al mismo tiempo, en el aula 103, el investigador, periodista y crítico musical José Prieto Marugán realizó una panorámica de la influencia en la música de la obra de Miguel de Cervantes, desde su publicación hasta el siglo XXI, no solo en la música académica, sino también en la popular, bajo el título El Quijote en SolFa. Posteriormente, a las 17:15, tuvo lugar en el aula 103 una ponencia-debate titulada Mercado, instituciones y partitura: la música y los músicos como disonancia a cargo del profesor José Antonio Guillén Berrendero. En ella se reflexionó, entre otras cuestiones, acerca del funcionamiento de la universidad actual, y la falta de tradición académica en la disciplina musicológica. Entre las cuestiones que salieron a la luz, cabría destacar que se puso de relieve cómo los estudiantes de musicología se diferenciaban de los alumnos de otros grados universitarios en las muy diversas salidas profesionales que tenían a su alcance. El moderador de la misma fue el profesor Germán Labrador y como participantes se contó además con los profesores Alfredo Vicent, José Gaspar Birlanga y Miguel Salmerón.

Para acabar la tarde se realizó a las 19:00 en el aula 104 un concierto de flamenco fusión en el que el grupo Masá presentó algunos temas de su nuevo disco y de su anterior trabajo. Este grupo está integrado por: Ohad Levi (guitarra), Gonzalo Palomo (voz), André Freitas (percusión) y Pablo Carretero (bajo eléctrico).

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El grupo Masá durante el concierto

El jueves día 5 a las 15:30 en el aula 102, Daniel Quirós Rosado, alumno de tercer curso, impartió un taller en el que dio una visión global acerca de la producción operística del compositor italiano Gioacomo Puccini, bajo el título Héroes y heroínas en la producción operística de Giacomo Puccini. Paralelamente, en el aula 103, el profesor Gustavo Sánchez y el alumno de tercer curso Adrián Vidal, realizaron una ponencia en la que explicaron sus respectivas experiencias en la financiación de proyectos musicales mediante el micromecenazgo o crowdfunding. Se dieron a conocer las plataformas más relevantes creadas para este fin, las posibilidades que ofrecen, y asimismo se reflexionó sobre la importancia de la publicidad y la difusión para conseguir la cooperación colectiva.

A las 17:15 tuvo lugar la conferencia ARSGAME: música para jugar, el sonido en los videojuegos moderada fantásticamente por Miguel Álvarez Fernández, director y presentador del programa Ars Sonora de Radio Nacional de España y contando con la colaboración del compositor de música de videojuegos Eduardo de la Iglesia, el realizador de bandas sonora y guiones de videojuegos Alberto Oliván, el manager del sello discográfico Salto Mortal Andrés Cabanes, así como colaboradores de la empresa ARSGAME.

La II edición de la Semana de la Música se dio por concluida a las 19:00 en el aula 104 con una Jam Session abierta a todos los asistentes. Una banda base con alumnos de cuarto curso abrió el concierto, realizando diversas versiones además de una improvisación a la que poco a poco se fueron uniendo más intérpretes.

Alicia López Carral

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La nueva temporada del Ciclo de Conciertos Música en la Autónoma

El jazz de Jorge Pardo y el romanticismo de Mario Prisuelos dieron comienzo a la XXII edición de este Ciclo.

Gracias a la colaboración del Vicerrectorado de Cooperación y Extensión Universitaria junto con la oficina de Actividades Culturales de la Universidad Autónoma de Madrid, entre los meses de octubre y diciembre se llevarán a cabo una serie de conciertos en el salón de actos de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación, además de un concierto extraordinario con motivo de la llegada de la Navidad en el salón de actos del edificio de Biología.

Como mencionábamos al principio, el ciclo de conciertos ya ha quedado inaugurado con las actuaciones de Jorge Pardo y su Flamenco-Jazz que tuvo lugar el pasado 16 de septiembre y apenas dos semanas después, nos visitaría el pianista madrileño Mario Prisuelos, cuyo último disco dedicado al compositor de Marcial del Adalid ha sido disco destacado del mes en revistas de música clásica como Scherzo o Melómano.

Estamos ante un solista con una gran expresividad impropia de su juventud que sí se ve representada en que la digitación de las pulsaciones en ocasiones es desigual. Las modulaciones de los matices, su buen ritmo y el bonito fraseo llegan hasta lo más profundo de nuestros corazones. Sinceramente, espero que en el desarrollo de su carrera se atreva a interpretar conciertos de Mozart o sonatas de Beethoven, resultaría de lo más embriagador y placentero.

En el transcurso del concierto en el que Prisuelos interpretó una selección de obras de su último disco además del Nocturno nº1 de F. Chopin, aprovechó las pausas entre obra y obra para contarnos más sobre el que llamaban el “Chopin Español”, Marcial del Adalid, dando a conocer de forma muy amena su historia, su estilo musical y su forma de componer. Al finalizar el encuentro, Prisuelos no solo logró vender todas las unidades de su último disco sino que tuvo el detalle de concedernos unas palabras:

Tu último disco ha sido destacado en las principales revistas de música clásica, ¿cómo te sientes al respecto?

Me alegro a nivel global, pensando en la recuperación de un compositor merecedor de esta gran acogida y de tener esta atención por parte del público, los medios y la crítica. Aunque realmente fue la misión espiritual y personal, la satisfacción de escoger un compositor español como es Marcial del Adalid en el que yo creía junto con la Asociación Filarmónica de Vigo, la que impulsó este proyecto.

¿Cómo y de qué forma entraste en contacto con este compositor?

Gracias a mi maestro Humberto Quagliata, quien hace veinte o treinta años ya tocaba y grababa música de Adalid. Desde entonces, he interpretado su música siempre que he tenido ocasión,  pero el año pasado surge este proyecto por medio de la Sociedad Filarmónica de Vigo que celebraba su centenario y me ofrecieron la posibilidad de trabajar juntos en este proyecto y rescatar a este compositor gallego con una orquesta también natural de allí, conformándose un proyecto muy bonito al que se le uniría después el sello discográfico Universal.

Háblanos de tu hoja de ruta, ¿qué proyectos tienes en mente?

Muchos y muy distintos. Por un lado, prosigo con mi labor de difusor de la música del siglo XX y actual. Estoy recién llegado de Sofía (Bulgaria), ahora toco en Roma y después iniciaré una gira por Estados Unidos interpretando música que abarca desde Adalid hasta compositores actuales como David del Puerto, Mario Carro o Sánchez Verdú para continuar con esta labor de difusión de nuestra música.

La edición actual del Ciclo de Conciertos proseguirá el 11 de noviembre con un concierto a cargo del ensemble vocal de Caelis (París) cuyo programa irá dedicado a la polifonía medieval. El ciclo terminará el día 18 de diciembre con un concierto de Navidad interpretado por el Coro y Orquesta de la UAM.

Alberto Oliver

“Los viajes secretos de Ulises”: un proyecto pedagógico del CNDM

En su quinta edición, el programa pedagógico del Centro Nacional de Difusión Musical, coordinado por Fernando Palacios, se desarrollará en torno a “Los viajes secretos de Ulises”

Los viajes secretos de Ulises (©Javier Rubio)

Desde el Centro Nacional de Difusión de Música (CNDM) y con la dirección de algunos de los pedagogos más importantes de toda España, surge la idea de un proyecto pedagógico de creación musical. Se basa en la participación activa de varios grupos de alumnos de Educación Primaria y Secundaria en la creación sonora, retomando la idea de la música como ritual colectivo de aprendizaje, diversión y conocimiento. El resultado final es estrenado en el Auditorio Nacional, con la participación de orquestas y coros que permiten la ejecución musical de la obra.

Tras el rotundo éxito de las cuatro ediciones anteriores, durante este curso 2015/2016 se llevará a cabo la V Edición del proyecto bajo el título “Los viajes secretos de Ulises”. La primera propuesta surge en el curso 2011/2012. Estuvo en manos del pedagogo Juan Grande, con la participación del compositor residente David del Puerto. A partir de entonces se ha desarrollado una nueva edición cada curso escolar. La segunda estuvo a cargo de la compositora y pedagoga madrileña Marisa Manchado.

Sin embargo, a partir de la tercera edición, cambió un poco el concepto del proyecto. En vez de elegir un compositor residente, el pedagogo Fernando Palacios fue el encargado de dirigir el proyecto. El planteamiento, por tanto, cambió un poco al no haber música compuesta por un compositor específico, sino que todas las propuestas nacen de los alumnos, partiendo de ideas e incluso de músicas preexistentes.

Este nuevo enfoque fue un grandísimo éxito, que dio como resultado la obra Las torres de Babel. Tanto fue así que Fernando Palacios fue elegido para dirigir el proyecto en las próximas dos ediciones. El año pasado nos sorprendieron con Maese Kaos y la inclusión en el proyecto de un grupo del Bachillerato de Música, Artes Escénicas y Danza. Esto supuso que parte del grupo tuviera no sólo más nivel y conocimiento escénico y musical, sino una mayor implicación  y entusiasmo por el proyecto.

El título elegido para este año es, ni más ni menos, que Los Viajes Secretos de Ulises, por lo que se partirá del famoso protagonista de la Odisea para la creación de una obra nueva y original. Este año se trabajará con alumnos de 5º curso de Primaria del Colegio Nuestra Señora del Lucero, y con estudiantes de 2º de Bachillerato del I.E.S Lope de Vega. Para conseguirlo hay un gran equipo colaborando para poder dar forma a las ideas de los alumnos. Entre ellos se encuentran profesores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD); los alumnos del Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”, con especialidades en teatro, danza clásica, danza contemporánea y artes circenses; alumnos del Grado en Historia y Ciencias de la Música de la UAM y un equipo de voluntarias. Javier Rubio se encargará de la filmación y montaje del documental y la Orquesta Iuventas, bajo la dirección de Rubén Fernández, de interpretar la música en directo. Todo esto bajo la dirección de Palacios y la coordinación desde el CNDM de Patricia Rodríguez.

En palabras de Fernando Palacios:

“Quizás en las dos ediciones anteriores de ‘Todos creamos’, asistimos a la construcción y posterior derrumbamiento de Las torres de Babel y al afán de Maese Kaos, el coleccionista por acaparar los elementos de la naturaleza, nos hayamos alejado peligrosamente del punto de partida: es hora de regresar a casa. Pero no va a ser fácil, porque el héroe de la quinta edición de este programa educativo, Ulises, se va a topar con una cadena de dificultades que retrasarán su retorno. El viaje, el mar, el regreso, la peripecia, la mitología, el azar, la elección (y el gran Monteverdi) son las directrices que nos guiarán en un nuevo proceso creativo. Intentaremos no detenernos con las seductoras Calipso, Nausicaa o Circe, ni en los lugares donde habitan cíclopes y sirenas, sino que fantasearemos sobre aquellas rutas que Homero no contó en su Odisea. Nuevamente, con la complicidad de alumnos de primaria y secundaria de centros educativos de la Comunidad de Madrid, de los componentes de una orquesta sinfónica, y de coreógrafos y dramaturgos que concluyen su carrera, dedicaremos buena parte del curso escolar a desempeñar el trabajo de crear entre todos, partiendo de cero, un espectáculo total donde se conjuguen los verbos de las artes escénicas: tocar, cantar, mover, bailar, iluminar, escribir, contar, producir, diseñar y representar”.

Los viajes secretos de Ulises (©Javier Rubio)

Pero… ¿realmente todos creamos? La composición es un hecho solitario y personal que no suele admitir intrusos. Sin embargo, la creación en conjunto existe desde tiempos inmemoriales y surge cuando se dan las circunstancias adecuadas, se encuentra la motivación y se planifica el trabajo. En la educación musical, la improvisación y la creación son procedimientos didácticos imprescindibles para completar una formación integral. El buen profesor es capaz de crear la motivación y las ganas necesarias para provocar la involucración de todos en el proceso. Ahí es donde empieza lo interesante, cuando comienzan a resolverse de una manera original y competente las preguntas que se plantean, y es que ‘la inspiración pilla al creador trabajando’.

Se pretende dar otra vuelta de tuerca y profundizar más en los aspectos de la creación conjunta, manteniendo la participación de escolares e incluyendo una orquesta amateur que intervenga desde el principio. Queremos recorrer juntos ese camino que parte de la lluvia de ideas y concluye en la plasmación de algo definitivo y eficaz; un camino que nos permita diferenciar las ideas de las ocurrencias y medir, compensar y unificar las fuerzas en una dirección.

La idea general es que este trabajo sea complemento y remate de los dos anteriores. Es decir, crear un tríptico que vaya desde la construcción de un mundo ideal que se destruye (Babel), coleccionar los elementos y debatirse entre el orden y el caos (Maese Kaos) y el viaje a lo desconocido (Ulises).

Blanca Galán

Aire fresco en los Teatros del Canal

El “XIV Ciclo de Jóvenes Intérpretes” de la Fundación Scherzo tendrá este año cuatro conciertos a cargo de los pianistas Stefan Ciric (6 de octubre), Anna Fedorova (19 de enero), Alexandre Kantorow (8 de marzo) y Juan Pérez Floristán (17 de mayo).

Los pianistas del XIV Ciclo de Jóvenes Intérpretes, de entre 18 y 28 años, cuentan ya con un importante bagaje concertístico y se darán a conocer al público madrileño en la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.

El primero en escena ha sido el pianista serbio Stefan Ciric, el pasado 6 de octubre, en una velada donde los asistentes pudieron escuchar obras de Mozart, Chopin, Schumann, Granados y Ravel. Ciric no es un desconocido en Europa, ya que ha logrado el primer premio en los Concursos Internacionales de piano de Gorizia, Vercelli o Jaén, entre otros. Asimismo ha logrado destacadas interpretaciones junto a la Orquesta Filarmónica de Sofía, Viena y Londres en lugares tan emblemáticos como la Purcell School de Londres -donde se formó en sus primeros años-, la Royal Academy of Music -cursando el Master of Arts a las órdenes de Sulamita Aronovsky- o el Glenn Gould Studio de Toronto.

La siguiente pianista será, en el mes de enero, Anna Fedorova. Con una trayectoria más que destacable, es considerada como una de las grandes promesas ucranianas, gracias a actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York o el Concertgebouw de Amsterdam. Su logro más reciente, e importante, es el galardón obtenido en el Verbier Festival Academy Award. Contaremos con su interpretación de Scarlatti, Beethoven, Ravel y Chopin.

En marzo será el turno de Alexandre Kantorow, pianista francés de 18 años e hijo del director de orquesta Jean-Jaques Kantorow. Estudió en la Schola Cantorum de París y actualmente continúa su formación pianística en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París con el pianista Frank Braley. Aunque se trata del menos conocido de los cuatro intérpretes del ciclo, ha grabado discos junto a su padre -“Sonates françaises” de Chevillard, Fauré y Gedalge-. En esta ocasión interpretará piezas de Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky y Balakirev.

Cierra el ciclo el pianista sevillano Juan Pérez Floristán, de 22 años. Su madre, la también pianista María Floristán, fue quien le instruyó durante diez años, tras lo cual comienza a formarse con otros pianistas destacados como Daniel Barenboim, Ferenc Rados, Stephen Kovacevich o Menahem Pressler. Ha realizado un disco con piezas de Schubert, Debussy, Falla, Bartók, Liszt y Ginastera para el sello alemán WDR. Como mayor éxito cosechado hasta la fecha destaca el primer premio en el “XVIII Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea”, siendo el segundo español que lo consigue. Para el concierto de mayo, Pérez Floristán interpretará obras de Beethoven, Schumann y Brahms.

Daniel Quirós Rosado

 

Un viaje al teatro musical español del siglo XVIII

Del 17 al 19 de noviembre se celebra en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, el Congreso “Teatro musical español del s. XVIII (teatro breve). Géneros y nuevas perspectivas”, que organiza la citada escuela y la Universidad Autónoma de Madrid.

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El Congreso pretende ofrecer una panorámica de los principales géneros de teatro musical en la España del siglo XVIII, aunque centrándose en el teatro breve, y se estructurará en ponencias y mesas redondas (en sesiones de mañana), además de puestas en escena de algunos de los géneros de teatro musical propios de la época estudiada (en sesiones de tarde). Está prevista la representación de cinco obras dramáticas: una pantomima musical (la que se inserta en el fin de fiesta Disparates concertados dicen bien en todo tiempo de Marcos de Castro, 1735); una tonadilla (La desdicha de las tonadillas de Pablo Esteve, 1782); un entremés (Entremés de la Guitarra de Antonio de Zamora); una mojiganga (Mojiganga de los hombres, muxeres y las dueñas y los matachines de Fray Francisco Cisneros, 1718); y una folla (La pequeña folla de Sebastián Vázquez, 1775).

Se trata de una oportunidad única, que nos permitirá, por un lado, conocer el estado actual de los estudios sobre el teatro musical español del siglo XVIII (ámbito poco explorado hasta la fecha), gracias a las ponencias y comunicaciones de los especialistas más destacados en la materia; por otro, podremos disfrutar de obras que no han sido interpretadas desde el siglo XVIII, y que llevarán a los escenarios los alumnos de dirección de escena, interpretación y escenografía de la RESAD, asesorados por sus profesores.

Además, se facilitará a los asistentes un certificado de asistencia con acreditación por parte de la RESAD y UAM de dieciocho horas. Asimismo, la Universidad Autónoma reconocerá 1 crédito ECTS y 1 LRU de libre configuración. La inscripción como oyentes es gratuita, y puede realizarse a través del siguiente enlace.

No os lo podéis perder…

Cristina Roldán Fidalgo

III Encuentro Iberoamericano de Jóvenes Musicólogos

La Universidad y Conservatorio Superior de Música de Sevilla invitan al gremio musicológico al encuentro que se celebrará en dicha ciudad los días 10 y 11 de Marzo del 2016.

El encuentro se destina a estudiantes de licenciatura y licenciados en Música o Ciencias Musicales, a estudiantes de máster, doctorandos y recién-doctores, o aún a los investigadores afiliados a centros de investigación todavía sin posición consolidada, que podrán participar a través de comunicaciones sobre cualquier tema relacionado a la Música, Musicología y Etnomusicología iberoamericana e internacional.

Se trata de una cita de gran relevancia, sin parangón en el calendario académico internacional, con dos ediciones previas en Lisboa y Oporto. Se espera una participación cercana al centenar de especialistas de casi una veintena de países. La temática es abierta, abordando desde la etnomusicología hasta la iconografía musical, pasando por la música más actual o el flamenco. De modo paralelo a las sesiones, se organizarán actividades musicales aprovechando la presencia en Sevilla de jóvenes de gran proyección.

Si estáis interesados en participar, podéis enviar vuestras propuestas hasta el día 10 de Octubre. Se comunicarán los resultados a partir del 30 de Noviembre de 2015. Podréis encontrar más detalles en la web del encuentro.

¡Animaos a participar en esta interesante propuesta!

Amanda del Rey Mateos

La Orquesta y Coro Filarmonía inaugura la temporada con Verdi y el Orfeón Donostiarra

La orquesta dirigida por Pascual Osa inicia su nueva temporada contando un año más con la fiel colaboración de las más de 300 voces del coro participativo para todos sus conciertos.

Cartel de la nueva temporada

La temporada 2015-2016 de la Orquesta y Coro Filarmonía dará comienzo con un concierto que contará con la visita del Orfeón Donostiarra que junto con la propia orquesta dirigida en esta ocasión por el maestro Sainz Alfaro, el coro participativo y los solistas Amanecer Sierra (Soprano), Ainhoa Zubillaga (Mezzosoprano), Carlos Silva (Tenor) y Francisco de Santiago (Bajo) realizarán una destacada versión del Réquiem de Giuseppe Verdi los días 9 y 10 de octubre en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid.

No es la primera vez que el Orfeón Donostiarra colabora con esta orquesta, en el año 2009 realizaron su primer concierto juntos y lo que comenzó como algo puntual se ha convertido en una tradición anual. Dos años después ambas agrupaciones decidieron dar una oportunidad para los grupos corales madrileños ofreciéndoles la posibilidad de cantar todos juntos en un concierto sinfónico gestándose así el primer concierto participativo denominado “Canta con el Orfeón”.

Al igual que el año anterior todos los conciertos se realizarán en la sala sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid. La temporada proseguirá su curso el día 28 de noviembre con un concierto dedicado a la figura de Ludwig Van Beethoven y su apoteósica 9ª sinfonía en re menor, op.125 considerada un canto a la alegría y a la hermandad. Coincidiendo con el estreno mundial de la 7ª entrega de la saga de Star Wars, el 12 de diciembre se realizará un concierto cuyo programa estará integrado por una selección de la banda sonora compuesta por John Williams, además, con el objetivo de lograr una atmósfera de cine se contará con la participación de las tropas imperiales de la Legión 501.

Coro Filarmonía
El Coro Filarmonía (©Coro Filarmonía)

Ya con el año nuevo más que comenzado, el 30 de enero se hará un homenaje a nuestro género lírico por excelencia, la zarzuela, con un concierto en el que se interpretarán los fragmentos más conocidos de las mejores zarzuelas de todos los tiempos a través de la conocida Antología de la zarzuela de José Tamayo, cuyo presidente de honor es Placido Domingo.

La Orquesta y Coro Filarmonía darán la bienvenida a la Semana Santa retomando el terreno clásico con un concierto que tendrá lugar el 16 de marzo y que rinde homenaje a uno de los compositores más prolíficos de la historia de la música, Wolfgang Amadeus Mozart y su Misa de Réquiem en re menor K626. Pasando del Clasicismo al Romanticismo el día 2 de abril se recuperará la figura de Giuseppe Verdi para realizar una versión reducida y semiescenificada de La Traviata. El broche final de esta temporada será una versión en concierto de Los Miserables, el musical basado en la novela de Víctor Hugo y con música de Claude-Michel Schonberg y letras de Alain Boublil que tendrá lugar el 30 de abril y contará con la participación de los Coros Infantil y Juvenil Filarmonía además de la visita de los coros juveniles de toda España.

Alberto Oliver

Un adiós a Ramón Pelinski

El destacado etnomusicólogo Ramón Pelinski falleció el pasado 6 de julio

La vida del renombrado músico y etnomusicólogo Ramón Pelinski, nacido en Argentina en 1932, se apagó el 6 de julio debido a un derrame cerebral. Contaba el argentino con una consolidada formación musical a sus espaldas: cursó estudios en piano y composición, se licenció en Filosofía en la ciudad de Córdoba (Argentina), y fue alumno de figuras de la talla de O. Messiaen en el Conservatorio de París o J. Chailley en la Sorbonne. Llevó a cabo su formación musicológica en la Universidad Lundwing Maximilian de Múnich, donde se doctoró con una tesis sobre el Cancionero Claudio de la Sablora (1969) dirigida por Thr. Georgiades. Fue en esta ciudad donde creó y encabezó un grupo dedicado a la difusión de la música española del Renacimiento. Fue además coordinador musical de la Exposición Olímpica Welkulturen und Moderne Kunst entre 1969 y 1972.

En 1973 emigró a Canadá, donde ocupó los puestos de profesor titular y posteriormente de catedrático de Musicología en las Universidades de Ottawa y Montreal. Paralelamente emprendió su ejercicio etnográfico entre los Inuit del Ártico Central. Fue en la región de Montreal donde fundó el primer conjunto canadiense de tango porteño. En 1994 fue nombrado miembro de la Academia del Tango de Argentina.

En España ha sido investigador invitado en el CSIC, docente de Etnomusicología en la Universidad de Granada, así como cofundador y presidente de la SIbE, además de docente invitado en las Universidades de Poznañ, de California (UCLA) y del Máster de Etnomusicología online de la Universidad de Maryland. En 1995 creó la primera revista online española, TRANS, cedida a la SIbE en el año 2000, y recibió el Premio Nacional de Folklore Agapito Marazuela. En el 2002 se estrenó en la ciudad de Buenos Aires su tangópera Angora Matta, sobre libreto de M. Savigliano y cuya dirección corría a cargo de G. Gandini. Asimismo Ramón Pelinski coordinó la rehabilitación del eremitorio S. Cristóbal en Todolella (Castellón, España). Allí mismo emprendió actividades etnográficas, cuyas conclusiones se recogen en su último libro: La Danza de Todolella. Memoria, historia y usos políticos de la danza de espadas (2011).

Danza de espadas de Todolella, 2010 (©RamónPelinski)

El archivo personal de Pelinski se conserva en la actualidad en el Departamento de Música y Audiovisuales de la Biblioteca Nacional de España. Con una cronología de producción de 1976 a 1992, contiene tanto documentación escrita como sonora y audiovisual. Está formado por noventa y tres cintas abierta, ocho cassettes, un disco, cinco vídeo-grabaciones, diecisiete revistas, recortes de prensa, apuntes sobre lengua inuit, programas académicos, etc. El contenido es el trabajo de campo recopilado de los cantos y las entrevistas a los inuit del Ártico Central. Además, Pelinski donó a la BNE una parte de su biblioteca personal relacionada y utilizada para este trabajo etnomusicológico. Además, concedió una entrevista que puede consultarse en la página de la BNE. También se encuentra a disposición del público el vídeo de una conferencia que impartió sobre el tango argentino en la Fundación Juan March el pasado 15 de mayo:

Paloma Amores Velázquez

La Fundación Juan March presenta su nueva temporada en torno al 60 aniversario de su creación

La temporada 2015-16 estará conformada por diferentes y variadas propuestas que abarcarán desde el Romanticismo hasta la mejor música del séptimo arte.

Aula de (Re)estrenos:

La Fundación Juan March celebra su 60 aniversario con una variada programación que dará comienzo con un concierto extraordinario el 30 de septiembre. El pianista y musicólogo Stefan Mickisch, inaugurará la temporada interpretando algunas de sus propias transcripciones al piano de partituras operísticas de Puccini, Korngold, Strauss y Wagner, poniendo a prueba los límites técnicos y sonoros del piano.

Octubre será uno de los meses de mayor actividad. En primer lugar Clásicos del Cine (3, 10, 17,24 y 31 de octubre) propone distintos acercamientos a la compleja relación entre el cine, la música y sus compositores, la práctica de la improvisación para las películas mudas, la transformación en nuestro imaginario de composiciones clásicas tras su uso cinematográfico y la actividad de los compositores de cine para la sala de conciertos. Seguidamente el Ciclo de Jóvenes intérpretes (4 y 5, 18 y 19, 25 y 26 de octubre), estará compuesto por conciertos matutinos con el mismo programa, en el que se interpretarán grandes obras como el  Cuarteto nº16 en Mi bemol mayor K 428 de Wolfgang Amadeus Mozart y el Cuarteto en La menor Op. 51 nº2 de Johannes Brahms.

Stefan Mickisch (©Dimo Dimov-Volksoper Wien)

Reciclar, reutilizar y recomponer son los términos que configuran el Ciclo de Miércoles (7, 14, 21 y 28 de octubre). La ideología imperante durante el Romanticismo ha acabado implantando las nociones de originalidad y de lo inédito como elementos consustanciales de la creación musical, oscureciendo así otras prácticas compositivas, habituales en todas las épocas, basadas en la reutilización de materiales previos, en particular de melodías preexistentes de distintas épocas, estilos y autores. Sobre estos materiales se gestaba una obra de nuevo cuño en la que, sin embargo, el préstamo quedaba conscientemente al descubierto. Este ciclo sugiere la escucha de un conjunto de obras creadas mediante este procedimiento tan peculiar y tan desarrollado en nuestros días.

Con motivo del 60 aniversario de la Fundación, el día 4 de noviembre y con el nombre de Aula de (Re) estrenos, se ofrecerán obras de compositores españoles que no se han escuchado con frecuencia después de su estreno, a causa en muchas ocasiones de su injusta desaparición. Esta iniciativa no se limita solamente a la reposición de obras, sino que es también un marco en el que se presentan por primera vez en Madrid composiciones recientes ya estrenadas en otros sitios, o incluso no estrenadas. Finalmente los días 6,9 y 10 de abril tendrán lugar los conciertos de Teatro Musical de Cámara, representaciones de obras dramático-musicales concebidas para espacios reducidos y formaciones de pequeño formato.

A lo largo de toda la temporada se realizarán los Viernes Temáticos -que se retransmitirán los sábados por televisión- bajo el título de Pasiones del alma. Cada uno de los conciertos de este ciclo se basa en una de las pasiones enunciadas por Descartes como la  admiración, el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza, explorando los repertorios que las imitan. Además, los martes por la mañana se ofrecerán conciertos didácticos para estudiantes de colegios e institutos con explicaciones orales y guías didácticas.

Alicia López Carral

Eclecticismo y diversidad: el XLIII Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid presentó el pasado 16 de junio una edición cargada de platos fuertes que nos dejan a la expectativa de su comienzo

ciclocsipmCartel del Ciclo (©CSIPM)

En primer lugar, el CSIPM nos ofrecerá la posibilidad de escuchar a la Orquesta Sinfónica Verum, una apuesta por los jóvenes talentos y que, bajo el título “Del amor a la muerte”, interpretará obras de Mercadante, Wagner, Kienzl y Berlioz, junto al barítono Jaime Esteban. Este concierto, gracias al convenio que han firmado el CSIPM y la Orquesta Verum por dos años, tiene como objetivo dar a conocer el repertorio sinfónico cervantino.

El siguiente concierto, “Código romántico”, sonará a través de los instrumentos del delicioso Cuarteto Brentano, una agrupación formada en la prestigiosa escuela estadounidense Juilliard y que ha recibido numerosos premios y reconocimientos, además de las giras por múltiples rincones del mundo de las que han sido protagonistas. Interpretarán a Robert Schumann, a Beethoven y a Mendelssohn, inmersos en la delicadeza y la pasión que hace a este cuarteto digno de su éxito.

En tercer lugar, La Ritirata nos hará viajar por la historia del violonchelo en su concierto “Aves de paso, Boccherini y otros virtuosos del violonchelo”. El concierto se enmarca en una de las líneas de acción del Ciclo: la recuperación del patrimonio histórico musical. Escucharemos obras de Boccherini, Paganelli, Vidal, Duport y Scarlatti, entre otros.

Josetxu Obregón

Cerrando el año 2015, tendremos el tradicional “Concierto de Navidad en familia”, pero esta vez a cargo de Les petits chanteurs de Saint-Marc o, como son más conocidos, “Los chicos del coro”. Este concierto extraordinario estará repleto de villancicos, en los que el público podrá participar, y de clásicos del cine y de la música pop como Michael Jackson o The Beatles. Las límpidas voces de los niños del colegio mixto Saint-Marc nos deleitarán dentro de un espíritu navideño y, por tanto, familiar.

En enero de 2016 llegará “Músicas serenas”: un concierto para piano y un divertimento de Mozart, y serenatas de Hugo Wolf y Dvorák, serán interpretadas por la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn o, lo que es lo mismo, la Camerata Heilbronn, procedente de Alemania. Calidad musical y expresión llegarán a nuestros oídos a través de esta agrupación dirigida por Ruben Gazarian y con el joven y fascinante pianista Alexander Schimpf, quien ha sido merecedor de varios premios en diversas ciudades del mundo.

El quinto concierto dentro de los abonos de temporada es, ni más ni menos, que el obligadísimo concierto que cada año se hace en homenaje al Profesor Francisco Tomás y Valiente, víctima del terrorismo. Esta “ofrenda” musical que se hace como acto simbólico y cultural en favor de la paz, recibe el título “Músicas por la paz”, que la temporada pasada tuvo como protagonista a la soprano Ainhoa Arteta. En esta nueva temporada, el encargado del homenaje será el Orfeón Donostiarra, dirigido por José Antonio Sainz Alfaro, y con la colaboración de la Fundación Cultura de Paz, la cual acaba de firmar un convenio de dos años con el CSIPM.

Llegamos ya al segundo concierto extraordinario, esta vez enmarcado dentro del III Congreso Internacional Espacios Sonoros y Audiovisuales, dirigido por Adolfo Núñez y José Luis Carles. Más que un concierto, tal vez fuera más apropiado decir “varios conciertos” o “varias emociones”. Se escucharán las obras de aquellos compositores que hayan sido seleccionadas en la convocatoria de “El laboratorio del espacio 2016. Una experiencia de inmersión sonora”. Esta experiencia tendrá lugar tanto en la Facultad de Filosofía y Letras como en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Jordi Savall (©Molina Visuals)

El sexto concierto de la Temporada es “Ópera para todos. Pensando en Bach”, interpretado por Plural Ensemble, quienes nos ofrecen una maravillosa creación de la compositora argentina Marta Lambertini. Se trata de su ópera de cámara ¡Oh, Eternidad! Ossia S.M.R. Bach, una apología de la soledad del creador que sus tres cantantes —soprano, mezzosoprano y barítono— hacen por medio de palabras de Johann Sebastian Bach, Edgar Allan Poe, Friedrich Hölderlin y la misma Marta Lambertini. Las personalidades femeninas no son otras que las mujeres de Bach: Maria Barbara y Anna Maria Magdalena. Es una obra de una sobriedad, una solemnidad, austeridad y belleza excelsas. La segunda parte de este concierto la conformará la famosa Cantata del café de Bach, elegida gracias a su texto, utilizado asimismo en algunas partes de la obra anterior.

Por último, el XLIII Ciclo cerrará con el esperadísimo concierto de Jordi Savall. Tocará con Frank McGuire y Andrew Lawrence King, junto a quienes ha grabado el disco que da nombre a este concierto: “La viola celta”. Con la lyra-viol, el arpa, el salterio y el bodhrán, interpretarán canciones del repertorio tradicional de viola celta en Irlanda y Escocia.

Resumiendo, una temporada prometedora fue presentada en un bonito acto, muy bien acogida por sus futuros oyentes. Esperaremos inquietos la llegada de estos excepcionales conciertos que, llenos de talento y pasiones, mantendrán viva esa crucial apuesta musical de la que todos somos integrantes e instigadores.

Beatriz Matt Martín